На аукціоні Christie's у Нью-Йорку "народився" новий художник-мультимільйонер Ерні Барнс

Незважаючи на те, що на серії аукціонів Christie's, що відбулися в ці дні, в Нью-Йорку були продажі і набагато дорожчі, наприклад, портрета Мерілін Монро роботи Енді Уорхола, про який ми писали, історія з картиною Ерні Барнса The Sugar Shack набагато цікавіша. По-перше, тому, що хоча той же портрет Монро і був проданий за $195 млн., але не дотягнув навіть до свого естімейту, а картина The Sugar Shack перевищив під час торгів естімейт $150 тис. більше, ніж у 100 разів, і якщо брати остаточну ціну з надбавками та податками, була продана за $15,3 млн.

Ну а по-друге, і це найцікавіше – перед нами, як це не часто трапляється, наочний кейс того, як формуються астрономічні ціни на арт-ринку. Почнемо з того, що The Sugar Shack – найвідоміша робота Барнса. Вважається, що вона існує, так би мовити, у двох примірниках. Перший ще давно купив для своєї колекції живопису знаменитий і теж афроамериканець, як і Барнс, голлівудський актор Едді Мерфі. Це – чинник перший.

Далі - хоча в останні роки в США дуже активний рух за рівні права для афроамериканців, юні роки Барнса припали якраз на той час, коли расова сегрегація мала не, скажімо так, гіпотетичні форми, коли, наприклад, порівнюється кількість білих і акторів з іншим кольором шкіри, номінованих на "Оскар", а найреальніші. Наприклад, він не міг у юності відвідувати музеї та побачити в оригіналі роботи тих знаменитих художників, репродукції яких у альбомах бачив ще до школи. Після - не міг вступити до звичайної школи, а далі й до університету, які тоді ще були сегреговані. Це – чинник другий.

До речі, чому чорношкірий хлопчик з бідної сім'ї міг побачити в дитинстві альбоми з мистецтва - окрема історія на кшталт "Хатини дядька Тома" та "Віднесених вітром". Справа в тому, що мати Барнса керувала домашнім господарством Френка Фуллера-молодшого, і той, член місцевої ради з освіти і, судячи з усього, просто добра людина, коли жінка брала хлопчика з собою, не лише показував йому ці альбоми, а й навчав слухати класичну музику. Така яскрава, практично літературно-"кіношна", історія - чинник третій.

Чинник четвертий - на відміну, наприклад, від чорношкірих блюз-і джазменів, Барнс був у живопису (скажімо так - вважався на той час) першим представником афроамериканців. Коли йому було вже 18 років, він прийшов до художнього музею, куди його нарешті пустили, і запитав у наглядача, де в ньому можна побачити роботи афроамериканських художників, той відповів: "Ваш народ так себе не висловлює".

Чинник п'ятий: саме життя Барнса. Незважаючи на сегрегацію, він добивався свого місця у житті за рахунок роботи над собою. Пухкий малорухливий хлопчик у дитинстві, він вже до закінчення школи був місцевим чемпіоном у штовханні ядра, потім навчався у коледжі за рахунок спортивної квоти, а далі – грав у професійний американський футбол, роблячи, за легендою, замальовки навіть у паузах матчів. Тому він довгий час вважався чисто спортивним художником.

До речі, завдяки спорту він придбав і свою власну і легко впізнавану мальовничу (це чинник шостий) манеру – тіла на його картинах подовжені, бо Барнс вважав, що спорт формує людину по-новому. А танець (тема його вищезгаданої картини), за його теорією, був для афроамериканців ліками від депресії, в яку їх вганяло повсякденне життя в тоді ще расистському (хоч і не скрізь) суспільстві.

І, нарешті, чинник сьомий - The Sugar Shack була використана наприкінці 70-х років для оформлення обкладинки диска Марвіна Гея, одного з найзнаменитіших рок-музикантів за всю історію США. Тобто ця картина знайома, нехай і в такому варіанті, практично кожному американцю.

Перераховуючи всі ці чинники, зараз навіть дивуєшся, чому вони не монетизувалися на арт-ринку раніше. ("Не монетизувалися", звичайно, умовно – $150 тис. за картину – теж непогані гроші). І ось зараз нарешті логіка перемогла.

Фото: The Sugar Shack livejournal