Мир отмечает день рождения украинского художника, чьи картины стоят десятки миллионов долларов

23 февраля исполнился 141 год со дня рождения классика мирового авангарда Казимира Малевича (1879 -1935). До недавнего времени считалось, что он родился в Киеве на улице  Бульонской, которую в 1941 году переименовали в улицу Боженко, а затем, в 2012-м, она стала носить имя Малевича. Но появились доказательства, что художник родился на Жилянской.

История «Черного квадрата»

В 1913 году футуристы — композитор Михаил Матюшин, поэты Велимир Хлебников и Алексей Крученых — пригласили своего друга Малевича оформить их экспериментальную оперу «Победа над Солнцем». Он разработал декорации и костюмы для постановки в футуристическом стиле (от лат. futurum — будущее), используя комбинации геометрических фигур. В названии оперы — аллегорическое выражение затмения. В этом явлении, в котором испокон веков видели дурное предзнаменование, авторы оперы усматривали положительный смысл: победу нового мира над старым, науки и техники — над природой, торжество ума — над стихией. Весной 1915-го композитор Матюшин попросил Малевича подготовить эскизы своих декораций для издания брошюры о футуристической опере. Во время работы над ними художника осеняет: он на холсте закрашивает другие абстрактные фигуры, накладывая черный квадрат, и таким образом реализует идею затмения солнца. Светлая окантовка по сторонам квадрата — пробивающиеся солнечные лучи.

Казимир одним концептуальным ходом раздвинул рамки холста до границ космоса. Черный квадрат, крест и круг — фундаментальные символы — он объявил тремя китами нового абстрактного течения в живописи, супрематизма (от лат. supremus — высший), которое открывает космическую эру.

Заслонял солнце не диск, а квадрат, потому что для Малевича-футуриста именно четырехугольная фигура была символом искусственного (в космосе, как известно, планеты круглые), то есть произведенного человеком. И это совпадало с идеей оперы: торжество технического прогресса над природой.

Супрематизм (от слова «супремус» — высшее) — направление, которое означало «конец земной живописи» и начало абстрактной, космической. Малевич объявил, что творит свои произведения для будущего человечества, которое будет покорять космос, «бросив Землю, как дом, изъеденный шашлями». Поэтому он в воображении представлял прямоугольники как прообразы космостанций.

Чтобы быть понятым современниками, он пошел на радикальный жест — сломал и выбросил кисточку и какое-то время только писал манифесты, статьи, эссе, трактаты. На сегодняшний день его полное собрание сочинений — это пять томов. Малевича можно сравнить с инженером, который разъяснил, как «работает» изобретенное им «космическое направление».

В 1927 году его супрематизм достиг высот в дизайне (оформление фарфоровой посуды, одежды, архитектурные идеи). Малевич стал делать гипсовые модели «архитектонов» — прообразов жилища человека времен космической эры. И повез это все в Варшаву и Берлин — статьи и картины его там уже знали. Эти поездки сыграли решающую роль в монетизации творчества Казимира Малевича.

Как произошла монетизация живописи Казимира

Среди художников славянского происхождения Казимир Малевич уже много лет  держит рекорд как самый дорогой живописец.

В 2008 году его полотно «Супрематическая композиция» (написана в 1916 году) было продано на аукционе Sotheby's за рекордную для славянских художников сумму — $60 млн В 2018 году оно было перепродано за $85, 8 млн, побив свой рекорд. Второе место в его рейтинге занимает картина «Мистический супрематизм» (1922) - $37, 7  млн.! Третье - «Супрематизм. 18-я конструкция», цена -  $33,8 млн. 

Как произошла монетизация? В 1927 году Малевич отобрал для своей берлинской выставки сто лучших работ: 70 холстов и 30 рисунков. Казимир не зря опасался, что советская власть может «прикрыть» его супрематизм как вредный для соцреализма. Его телеграммой отозвали домой.

Малевич как прозорливый человек оставил свои работы на хранение немецкому архитектору Хуго Хэрингу. Художнику стали на родине клеить ярлык «шпион» и за границу больше не выпустили. Хуго же вывез авангардные холсты Казимира в Голландию, потому что гитлеровцы могли их уничтожить как «дегенеративное искусство». Амстердамский городской музей купил их через тридцать лет(!) у Хэринга. А часть холстов были куплены американцами. В 1963 году картины Малевича стали частью музейной экспозиции в Амстердаме. И только еще через тридцать лет, в 1993 году, после распада СССР, родственники Малевича (37 человек из 10 стран) подали в суд, претендуя на эту коллекцию. Несколько работ в качестве компенсации удалось отсудить. И самой дорогой среди них оказалась вот эта «Супрематическая композиция».

Они же и выставили ее потом на аукцион. То есть монетизация творчества Малевича произошла исключительно на Западе. Любой из четырех «Черных квадратов», по оценке экспертов, затянет сегодня на рынке на $140–150 млн. Для сравнения: холст «Конь. Ночь» самого дорогого современного украинского художника Анатолия Криволапа на одном из международных аукционов был продан за $124 тыс.

Константин Рылёв, Lenta.UA